Spiritualiteit en abstractie in de kunst (Paperback)

0
Wassily Kandinsky is een van de baanbrekende kunstenaars van de twintigste eeuw. Deze Russische schilder, die eerst in Duitsland en later in Frankrijk leefde, heeft meer dan wie ook bijgedragen tot het ontstaan van de abstracte schilderkunst. Zijn jaren in München (1910-1914) waren hiervoor beslissend. In deze periode ontstond ook zijn belangrijkst...

Verkopers met dit product

Verkoper
Bezorging
Prijs

Anderen bekeken ook

Esthetica en kunst (Paperback)
Esthetica en kunst (Paperback)
Het is voldoende in enkele woorden de inhoud en de grote betekenis van dit boek aan te duiden: meer dan vijftig jaar heeft het zijn aandeel geleverd in de discussie betreffende de beeldende kunst en ingrijpend daarop ingewerkt. Worringer schreef het als zijn eerste boek in 1908; het zou zijn dissertatie worden, die, in een klein aantal exemplaren gedrukt, zoals het vaak gaat, wel in de bibliotheken van de enige universiteiten en in de boekenkasten van vrienden en bekenden zou "begraven" worden. Maar zie, het werk werd bekend; er moest een grote oplage van komen; het werd zelfs beroemd en beleefde vele drukken. Het verscheen in de dagen dat Kandinsky zijn niets minder vermaard programma voor de "abstracte" kunst (Aula nr. 91) liet verschijnen, in de tijd dat het "expressionisme" in opkomst was. Juist in die dagen moest de door Worringer gemaakte tegenstelling "abstractie of inleving", voor de wereld van de kunst en kunstenaars wel een brandende kwestie zijn: wat beeldt de kunstenaar n
15,99
Kunst van hemel en aarde (Paperback)
Kunst van hemel en aarde (Paperback)
Ontdek de religieuze inzichten in het werk van vier grote kunstenaars: Wassily Kandinsky, Mark Rothko, Andy Warhol en Anselm Kiefer. Kunst is vanouds van belang voor religie of spiritualiteit. Ook seculiere kunst zoals die in musea is te zien, kan spiritueel zijn. Over die kunst gaat het in dit boek. Kandinsky, Rothko, Warhol en Kiefer maakten veel spiritueel werk. Hun werken laten steeds een eigen spiritualiteit zien, vaak los van de officiële religies. Wessel Stoker laat zien dat deze kunstenaars religieuze inzichten communiceren in beelden. In dit boek toont hij hoe zij de verhouding tussen hemel en aarde, hier en ginds verbeelden. Op deze manier brengt hij die eigen spiritualiteit scherp in beeld. Wessel Stoker bekleedde de bijzondere leerstoel Esthetica aan de Vrije Universiteit Amsterdam. Hij is thans emeritus hoogleraar. Hij schreef verschillende boeken over godsdienstwijsgerige onderwerpen en redigeerde tal van bundels, zoals Roman & Religie. Bespiegelingen over godsdienst in
29,99
De avant-gardisten
De avant-gardisten
Rusland, oktober 1917. De bolsjewieken grijpen de macht. Rusland en de wereld zullen nooit meer hetzelfde zijn. Vijf maanden na de revolutie benoemen de nieuwe machthebbers nu wereldberoemde kunstenaars als Kazimir Malevitsj, Vasili Kandinsky, Vladimir Tatlin en Marc Chagall op hoge ambtelijke posten in het zojuist gevormde 'Volkscommissariaat van Verlichting'. Deze 'avant-gardisten' willen de straten en de pleinen, het onderwijs en uiteindelijk de mens zelf opnieuw vormgeven. De verbeelding aan de macht! Maar de bolsjewieken hebben eigenlijk geen idee wie die door hen aangestelde hemelbestormers en dromers zijn, en de kunstenaars zelf zijn politiek volkomen naïef. Al snel valt de coalitie tussen bolsjewieken en avant-gardisten uit elkaar. Terwijl de reputatie van deze radicale kunstenaars in Europa groeit, worden zij in de nieuwe Sovjetstaat gemarginaliseerd en onderdrukt. Sommigen emigreren naar Europa, anderen blijven en zinken langzaam weg in het moeras van Stalins terreurstaat. De…
24,99
Kunst en politiek (Paperback)
Kunst en politiek (Paperback)
Kunst en politiek lijken tegengestelde grootheden: politiek richt zich op de alledaagse werkelijkheid en kunst creëert een eigen fantasiewereld. Maar beide werelden zijn op talloze, vaak verrassende manieren nauw met elkaar verweven. In dit boek wordt de beeldende kunst onder verschillende politieke regimes in de twintigste eeuw onder de loep genomen, zoals de de schilderkunst van Emil Nolde onder het Derde Rijk, de marxistische muurschilderingen van Diego Rivera, de drip paintings van Jackson Pollock tijdens de Koude Oorlog en de afbeeldingen van Mao Zedong in China. Wat was de rol van kunstenaars, critici, (kunst)historici, politici en geheime diensten in het spanningsveld tussen vrije expressie en ideologie, tussen kunst en politiek?
20,99
Picasso (Paperback)
Picasso (Paperback)
Dit boek vertelt uit de eerste hand het adembenemende verhaal van de jonge schilder Pablo Picasso in het Parijs van de vroege twintigste eeuw. Het is een verhaal over de ontdekking van een genie, over diens wil de grenzen van de kunst te verleggen, en over de fascinerende band tussen de Spaanse schilder en de Amerikaanse schrijfster en kunstverzamelaar Gertrude Stein (1874-1946). Zij was de «grande dame» van het modernisme in de Franse hoofdstad, destijds het brandpunt van de moderne kunst en een culturele magneet voor jonge kunstenaars uit de hele wereld. Stein was de eerste (en aanvankelijk enige) die werk van de onbekende en straatarme Picasso aankocht en verzamelde. Zij vonden elkaar in een gedeelde wens te breken met alle taboes en tradities van hun tijd. Hun ontmoeting was niet alleen het begin van een epoche-makend kunstenaarsleven, maar ook van een buitengewoon schitterende vriendschap. De relatie was waarschijnlijk het meest innig toen Picasso in 1905-1906 zijn befaamde
22,50
De kleine geschiedenis van de kunst (Paperback)
De kleine geschiedenis van de kunst (Paperback)
Een nieuwe en innovatieve inleiding in de wereld van de kunst. Het boek is helder opgebouwd en gaat in op 50 belangrijke kunstwerken, van de grotschilderingen in Lascaux tot hedendaagse installaties, en verbindt ze met kunststromingen, thema's en technieken. Het boek maakt studenten en geïnteresseerden wegwijs in de belangrijkste perioden, kunstenaars en stijlen. De tekst is toegankelijk en beknopt, en vereenvoudigt en verklaart de belangrijkste concepten in de kunst en laat zien hoe deze met elkaar verbonden zijn. Het boek legt uit hoe, waarom en wanneer de kunst veranderde, wie wat introduceerde en wat dat dan was, waar de kunst werd gecreëerd en de invloed ervan. Het verklaart het vakjargon en geeft de lezer inzicht in de wereld van de kunst, zodat hij er meer van kan genieten. Susie Hodge is kunsthistoricus, historicus en beeldend kunstenaar. Ze schreef tal van populaire boeken, waaronder 50 Art Ideas, How to Survive Modern Art en Why Your Five Year Old Could Not Have Done That:
18,95
Foute kunst (Paperback)
Foute kunst (Paperback)
Kun je de kunst nog leuk vinden, als de kunstenaar dat al lang niet meer is?   Van Roman Polanski tot Jan Fabre, van Michael Jackson tot Woody Allen: dit boek duikt diep in het debat dat de kunstwereld momenteel in zijn greep houdt.   Mag je het werk van een moreel problematische kunstenaar nog bewonderen? Moet kunst losgekoppeld worden van haar maker? En hoe ga je om met kunstwerken die een problematische morele visie uitdragen?   In Foute kunst worden de complexe verbanden tussen kunst en ethiek ontrafeld. Filosofe Leen Verheyen reikt nieuwe ideeën aan om te kijken naar de verstrengeling van kunst en de ethische dilemma's rond haar scheppers.   Daarvoor spreekt ze een rijke diversiteit aan denkers, schrijvers en kunstenaars aan. Historische figuren als Immanuel Kant, Oscar Wilde en Leni Riefenstahl. Maar ook eigentijdse denkers als Berys Gaut, Mary Deveraux en Kamel Daoud.   Een onmisbare gids voor iedereen die kunst en haar morele implicaties wil doorgronden.
19,99
Kees van Dongen (Hardback)
Kees van Dongen (Hardback)
Hoe lukt het de jonge kunstenaar Kees van Dongen om door te breken in Parijs en in korte tijd uit te groeien tot één van de meest beroemde kunstenaars van de twintigste eeuw? Deze vraag staat centraal in dit boek over Kees van Dongen. Hij behoorde tot de voorhoede van Nederlandse kunstenaars die rond 1900 vernieuwing zochten in Parijs. Daar omarmde hij de avant-garde en in 1905 nodigde Picasso hem uit om in atelier Le Bateau-Lavoir, in Montmartre, een ruimte te betrekken. In deze omgeving ontwikkelde hij zich tot schilder van figuur en vernieuwer door kleur en toets. Dit boek toont hoogtepunten en sleutelstukken uit het oeuvre van Van Dongen: in totaal 75 schilderijen en 30 tekeningen. De focus ligt op de periode die zou leiden tot de wereldfaam van Kees van Dongen.
29,95
Coba Ritsema - Oog voor kleur (Paperback)
Coba Ritsema - Oog voor kleur (Paperback)
Coba Ritsema (1876-1961) is begin twintigste eeuw een gevierd kunstenaar. In een tijd waarin gemiddeld maar één op de vijf exposerende kunstenaars vrouw is, heeft zij met haar schilderijen en pasteltekeningen groot succes in binnen- en buitenland. Ze maakt furore met haar portretten, figuurstukken en stillevens en wordt geroemd om haar harmonieuze kleurgebruik en vrije schildertoets. Met verstilde voorstellingen van meisjes die je op de rug ziet, ontvangt ze lovende kunstkritieken en wint ze belangrijke prijzen in binnen- en buitenland. Historisch beeldmateriaal, waaronder foto's van haar atelier, geven een inkijkje in de positie van vrouwelijke kunstenaars in Nederland aan het begin van de twintigste eeuw. Hoe vindt een professioneel kunstenaar rond 1900 haar weg in een wereld die vrouwen andere kansen biedt dan mannen? Deze eerste monografie over de Haarlemse Coba Ritsema geeft antwoord op deze vraag en laat daarbij een prachtig overzicht zien van haar werk.
24,95
De toneelspelerswereld in de praktijk (Hardback)
De toneelspelerswereld in de praktijk (Hardback)
Het voor u liggende boek werd in de laatste jaren van de twintigste eeuw geschreven om zaken en ontwikkelingen in de toneelspelerswereld onder de aandacht te brengen die meestal verborgen blijven - voor het publiek, de politiek en allerlei instanties, alsmede voor velen in de bedrijfstak zelf. Daardoor worden er, zowel buiten als binnen de toneelspelerswereld, veelal door onwetendheid of vooroordelen, verkeerde conclusies getrokken, met alle onnodige gevolgen van dien, op sociaaleconomisch én op artistiek gebied. Het is een boek geworden dat voor iedereen interessant kan zijn, maar zeker voor hen die in deze bedrijfstak werkzaam zijn of er zijdelings mee te maken hebben, zoals politici, Raad voor de Kunst, studenten aan de theateropleidingen, uitvoerend kunstenaars, castingdirectors, producenten, omroepen, recensenten, het arbeidsbureau, uitkeringsinstanties en niet te vergeten het publiek. Dit boek zal u een praktisch inzicht geven in het reilen en zeilen binnen deze specifieke wereld
24,95

Klanten-reviews van Spiritualiteit en abstractie in de kunst (Paperback)

Er zijn nog geen beoordelingen voor dit productBen jij de eerste die een review plaatst?

Meer over Spiritualiteit en abstractie in de kunst (Paperback)

Productomschrijving

Wassily Kandinsky is een van de baanbrekende kunstenaars van de twintigste eeuw. Deze Russische schilder, die eerst in Duitsland en later in Frankrijk leefde, heeft meer dan wie ook bijgedragen tot het ontstaan van de abstracte schilderkunst. Zijn jaren in München (1910-1914) waren hiervoor beslissend. In deze periode ontstond ook zijn belangrijkste boek: Über das Geistige in der Kunst. Het vormt de neerslag van een intensief zoeken naar nieuwe wegen in de kunst, waarbij Kandinsky aantoont naast schilder ook schrijver en denker te zijn. Het boek - dat binnen een jaar drie drukken beleefde - heeft een grote invloed gehad, zowel op tijdgenoten van Kandinsky als op latere generaties kunstenaars. 'Het is fascinerend en indringend als waarschijnlijk geen ander geschrift van een kunstenaar uit de twintigste eeuw' (P.A. Riedl). Deze uitgave bevat reproducties van de tien houtsneden die de kunstenaar voor de eerste druk van het boek heeft vervaardigd. Tevens zijn reproducties opgenomen van

Productinformatie

    Verken gerelateerde categorieën

    Webshop.nl maakt gebruik van cookies. Ga je verder op onze website, ga dan akkoord met het plaatsen van cookies en de verwerking van deze data door ons en vermelde partners.