Spiritualiteit en abstractie in de kunst (Paperback)

0
Wassily Kandinsky is een van de baanbrekende kunstenaars van de twintigste eeuw. Deze Russische schilder, die eerst in Duitsland en later in Frankrijk leefde, heeft meer dan wie ook bijgedragen tot het ontstaan van de abstracte schilderkunst. Zijn jaren in München (1910-1914) waren hiervoor beslissend. In deze periode ontstond ook zijn belangrijkst...

Verkopers met dit product

Verkoper
Bezorging
Prijs

Anderen bekeken ook

Esthetica en kunst (Paperback)
Esthetica en kunst (Paperback)
Het is voldoende in enkele woorden de inhoud en de grote betekenis van dit boek aan te duiden: meer dan vijftig jaar heeft het zijn aandeel geleverd in de discussie betreffende de beeldende kunst en ingrijpend daarop ingewerkt. Worringer schreef het als zijn eerste boek in 1908; het zou zijn dissertatie worden, die, in een klein aantal exemplaren gedrukt, zoals het vaak gaat, wel in de bibliotheken van de enige universiteiten en in de boekenkasten van vrienden en bekenden zou "begraven" worden. Maar zie, het werk werd bekend; er moest een grote oplage van komen; het werd zelfs beroemd en beleefde vele drukken. Het verscheen in de dagen dat Kandinsky zijn niets minder vermaard programma voor de "abstracte" kunst (Aula nr. 91) liet verschijnen, in de tijd dat het "expressionisme" in opkomst was. Juist in die dagen moest de door Worringer gemaakte tegenstelling "abstractie of inleving", voor de wereld van de kunst en kunstenaars wel een brandende kwestie zijn: wat beeldt de kunstenaar n
15,99
Kunst van hemel en aarde (Paperback)
Kunst van hemel en aarde (Paperback)
Ontdek de religieuze inzichten in het werk van vier grote kunstenaars: Wassily Kandinsky, Mark Rothko, Andy Warhol en Anselm Kiefer. Kunst is vanouds van belang voor religie of spiritualiteit. Ook seculiere kunst zoals die in musea is te zien, kan spiritueel zijn. Over die kunst gaat het in dit boek. Kandinsky, Rothko, Warhol en Kiefer maakten veel spiritueel werk. Hun werken laten steeds een eigen spiritualiteit zien, vaak los van de officiële religies. Wessel Stoker laat zien dat deze kunstenaars religieuze inzichten communiceren in beelden. In dit boek toont hij hoe zij de verhouding tussen hemel en aarde, hier en ginds verbeelden. Op deze manier brengt hij die eigen spiritualiteit scherp in beeld. Wessel Stoker bekleedde de bijzondere leerstoel Esthetica aan de Vrije Universiteit Amsterdam. Hij is thans emeritus hoogleraar. Hij schreef verschillende boeken over godsdienstwijsgerige onderwerpen en redigeerde tal van bundels, zoals Roman & Religie. Bespiegelingen over godsdienst in
29,99
Harry van Kruiningen: Op zoek naar waarheid en schoonheid (Paperback)
Harry van Kruiningen: Op zoek naar waarheid en schoonheid (Paperback)
Harry van Kruiningen (1906-1996) was in de twintigste eeuw één van de toonaangevende kunstenaars en kunstdocenten in Nederland. Vóór de Tweede Wereldoorlog schilderde hij voornamelijk in de stijl van de Nieuwe Zakelijkheid en maakte hij politiek geëngageerde grafiek. Na de oorlog begon hij experimenteel te werken en introduceerde hij veel nieuwe grafische technieken in de Nederlandse kunst. Een relatief onbekende kunstenaar, maar van grote betekenis. In deze oeuvrecatalogus is vrijwel al zijn bekende werk opgenomen. De beeldend kunstenaar Harry van Kruiningen (1906-1996) was wat we tegenwoordig een multitalent zouden noemen: naast schilder, graficus, keramist en monumentaal kunstenaar was hij schrijver en illustrator van jeugdboeken en docent grafische kunsten aan de Academie voor Beeldende Kunst te Arnhem. Hij bedrukte zijden en linnen stoffen met litho's en vervaardigde wandschilderingen met sprookjesvoorstellingen. Ook mogen we de films die hij samen met zijn zoon Ulco maakte, niet
29,90
Kunst en politiek (Paperback)
Kunst en politiek (Paperback)
Kunst en politiek lijken tegengestelde grootheden: politiek richt zich op de alledaagse werkelijkheid en kunst creëert een eigen fantasiewereld. Maar beide werelden zijn op talloze, vaak verrassende manieren nauw met elkaar verweven. In dit boek wordt de beeldende kunst onder verschillende politieke regimes in de twintigste eeuw onder de loep genomen, zoals de de schilderkunst van Emil Nolde onder het Derde Rijk, de marxistische muurschilderingen van Diego Rivera, de drip paintings van Jackson Pollock tijdens de Koude Oorlog en de afbeeldingen van Mao Zedong in China. Wat was de rol van kunstenaars, critici, (kunst)historici, politici en geheime diensten in het spanningsveld tussen vrije expressie en ideologie, tussen kunst en politiek?
20,99
Picasso (Paperback)
Picasso (Paperback)
Dit boek vertelt uit de eerste hand het adembenemende verhaal van de jonge schilder Pablo Picasso in het Parijs van de vroege twintigste eeuw. Het is een verhaal over de ontdekking van een genie, over diens wil de grenzen van de kunst te verleggen, en over de fascinerende band tussen de Spaanse schilder en de Amerikaanse schrijfster en kunstverzamelaar Gertrude Stein (1874-1946). Zij was de «grande dame» van het modernisme in de Franse hoofdstad, destijds het brandpunt van de moderne kunst en een culturele magneet voor jonge kunstenaars uit de hele wereld. Stein was de eerste (en aanvankelijk enige) die werk van de onbekende en straatarme Picasso aankocht en verzamelde. Zij vonden elkaar in een gedeelde wens te breken met alle taboes en tradities van hun tijd. Hun ontmoeting was niet alleen het begin van een epoche-makend kunstenaarsleven, maar ook van een buitengewoon schitterende vriendschap. De relatie was waarschijnlijk het meest innig toen Picasso in 1905-1906 zijn befaamde
22,50
De kleine geschiedenis van de kunst (Paperback)
De kleine geschiedenis van de kunst (Paperback)
Een nieuwe en innovatieve inleiding in de wereld van de kunst. Het boek is helder opgebouwd en gaat in op 50 belangrijke kunstwerken, van de grotschilderingen in Lascaux tot hedendaagse installaties, en verbindt ze met kunststromingen, thema's en technieken. Het boek maakt studenten en geïnteresseerden wegwijs in de belangrijkste perioden, kunstenaars en stijlen. De tekst is toegankelijk en beknopt, en vereenvoudigt en verklaart de belangrijkste concepten in de kunst en laat zien hoe deze met elkaar verbonden zijn. Het boek legt uit hoe, waarom en wanneer de kunst veranderde, wie wat introduceerde en wat dat dan was, waar de kunst werd gecreëerd en de invloed ervan. Het verklaart het vakjargon en geeft de lezer inzicht in de wereld van de kunst, zodat hij er meer van kan genieten. Susie Hodge is kunsthistoricus, historicus en beeldend kunstenaar. Ze schreef tal van populaire boeken, waaronder 50 Art Ideas, How to Survive Modern Art en Why Your Five Year Old Could Not Have Done That:
18,95
Foute kunst (Paperback)
Foute kunst (Paperback)
Kun je de kunst nog leuk vinden, als de kunstenaar dat al lang niet meer is?   Van Roman Polanski tot Jan Fabre, van Michael Jackson tot Woody Allen: dit boek duikt diep in het debat dat de kunstwereld momenteel in zijn greep houdt.   Mag je het werk van een moreel problematische kunstenaar nog bewonderen? Moet kunst losgekoppeld worden van haar maker? En hoe ga je om met kunstwerken die een problematische morele visie uitdragen?   In Foute kunst worden de complexe verbanden tussen kunst en ethiek ontrafeld. Filosofe Leen Verheyen reikt nieuwe ideeën aan om te kijken naar de verstrengeling van kunst en de ethische dilemma's rond haar scheppers.   Daarvoor spreekt ze een rijke diversiteit aan denkers, schrijvers en kunstenaars aan. Historische figuren als Immanuel Kant, Oscar Wilde en Leni Riefenstahl. Maar ook eigentijdse denkers als Berys Gaut, Mary Deveraux en Kamel Daoud.   Een onmisbare gids voor iedereen die kunst en haar morele implicaties wil doorgronden.
19,99
Kees van Dongen (Hardback)
Kees van Dongen (Hardback)
Hoe lukt het de jonge kunstenaar Kees van Dongen om door te breken in Parijs en in korte tijd uit te groeien tot één van de meest beroemde kunstenaars van de twintigste eeuw? Deze vraag staat centraal in dit boek over Kees van Dongen. Hij behoorde tot de voorhoede van Nederlandse kunstenaars die rond 1900 vernieuwing zochten in Parijs. Daar omarmde hij de avant-garde en in 1905 nodigde Picasso hem uit om in atelier Le Bateau-Lavoir, in Montmartre, een ruimte te betrekken. In deze omgeving ontwikkelde hij zich tot schilder van figuur en vernieuwer door kleur en toets. Dit boek toont hoogtepunten en sleutelstukken uit het oeuvre van Van Dongen: in totaal 75 schilderijen en 30 tekeningen. De focus ligt op de periode die zou leiden tot de wereldfaam van Kees van Dongen.
29,95
"Chacun son Marcel"? (Paperback)
"Chacun son Marcel"? (Paperback)
Vaak verguisd, door velen bewonderd, hoe je het ook wendt of keert, Marcel Duchamp is zonder twijfel de meest invloedrijke kunstenaar van de twintigste eeuw. Zijn principe van het readymade kunstwerk, een industrieel object dat de kunstenaar met zijn handtekening de kunstwereld binnenloodst, inspireerde meer dan veertig jaar later de kunstenaars van Pop Art en Concept Art. Zijn voorbeeld leeft nog voort in het werk van kunstenaars als Jeff Koons en bij een nieuwe Concept-generatie. In dit boek, waarmee de auteur promoveerde in 2015 aan de Universiteit van Leiden, wordt de betekenis van Duchamp losgekoppeld van de receptie die sinds de jaren zestig prevaleert. In plaats daarvan probeert de schrijver te reconstrueren wat de oorspronkelijke beweegredenen van Duchamp mogelijk waren bij het maken en bedenken van zijn werk. Dat doet hij aan de hand van niet eerder gepubliceerd materiaal van tijdschriften, advertenties, reisgidsen en boeken, die nagenoeg gelijktijdig met de werken verschenen
29,90
Erich Wichman (Hardback)
Erich Wichman (Hardback)
Erich Wichman (1890-1929) was eigenlijk teveel tegelijk: schilder, tekenaar, graficus, beeldhouwer en ontwerper, excentriekeling, antiparlementair dwarsligger, antiburgerlijk scribent, principieel alcoholist, medeoprichter van de Amsterdamse Rapaillepartij, kunstcriticus en tegen het eind van zijn leven ook nog fascist. In de enerverende periode tussen ca. 1912 en 1929 leerde hij veel kunstenaars en literatoren kennen, onder wie Theo van Doesburg, Wassili Kandinsky en Adriaan Roland Holst. Wichmans leven is een bonte aaneenschakeling van mislukkingen en successen, zowel op het persoonlijke als op het professionele vlak. In dit boek ontrafelt Wichmanspecialist Frans van Burkom het leven en werk van deze Utrechtse kunstenaar, die als een van de eersten in Nederland abstracte kunst maakte. Dit rijk geïllustreerde boek bevat een oeuvrecatalogus met werken van Wichman in Nederlandse openbare collecties.
37,-

Klanten-reviews van Spiritualiteit en abstractie in de kunst (Paperback)

Er zijn nog geen beoordelingen voor dit productBen jij de eerste die een review plaatst?

Meer over Spiritualiteit en abstractie in de kunst (Paperback)

Productomschrijving

Wassily Kandinsky is een van de baanbrekende kunstenaars van de twintigste eeuw. Deze Russische schilder, die eerst in Duitsland en later in Frankrijk leefde, heeft meer dan wie ook bijgedragen tot het ontstaan van de abstracte schilderkunst. Zijn jaren in München (1910-1914) waren hiervoor beslissend. In deze periode ontstond ook zijn belangrijkste boek: Über das Geistige in der Kunst. Het vormt de neerslag van een intensief zoeken naar nieuwe wegen in de kunst, waarbij Kandinsky aantoont naast schilder ook schrijver en denker te zijn. Het boek - dat binnen een jaar drie drukken beleefde - heeft een grote invloed gehad, zowel op tijdgenoten van Kandinsky als op latere generaties kunstenaars. 'Het is fascinerend en indringend als waarschijnlijk geen ander geschrift van een kunstenaar uit de twintigste eeuw' (P.A. Riedl). Deze uitgave bevat reproducties van de tien houtsneden die de kunstenaar voor de eerste druk van het boek heeft vervaardigd. Tevens zijn reproducties opgenomen van

Productinformatie

    Verken gerelateerde categorieën

    Webshop.nl maakt gebruik van cookies. Ga je verder op onze website, ga dan akkoord met het plaatsen van cookies en de verwerking van deze data door ons en vermelde partners.