Lyssa

Mestopes, 1877. Op zomerverlof in de grote stad ontmoet de jonge officier Gaspar Szabó de intrigerende Lyssa Boktani. Als vrouw van een rijke intellectueel introduceert zij hem in de hogere kringen van de Mestopische elite. Gaspar droomt ervan haar weg te kapen van haar man Viktor, een schuwe mensenhater. Intussen broeit er in de zonnige straten van Mestopes een ziekte die van mensen beesten maakt. Een reeks ongelukken zorgt ervoor dat Gaspar de mysterieuze Viktor daadwerkelijk ontmoet en de zomer in het teken komt te staan van de grote drie: liefde, vriendschap en de dood. Lyssa is een ode aan de romantiek, aan de negentiende eeuw en aan het kostuumdrama in het algemeen.

Mestopes, 1877. Op zomerverlof in de grote stad ontmoet de jonge officier Gaspar Szabó de intrigerende Lyssa Boktani. Als vrouw van een rijke intellectueel introduceert zij hem in de hogere kringen van de Mestopische elite. Gaspar droomt ervan haar weg te kapen van haar man Viktor, een schuwe mensenhater. Intussen broeit er in de zonnige straten van Mestopes een ziekte die van mensen beesten maakt. Een reeks ongelukken zorgt ervoor dat Gaspar de mysterieuze Viktor Boktani daadwerkelijk ontmoet en de zomer in het teken komt te staan van de grote drie: liefde, vriendschap en de dood. Lyssa is een uitzonderlijk boek: een ode aan de befaamde romans van de Grote Russen, aan de negentiende eeuw en aan het kostuumdrama in het algemeen.

Het lichaam heeft zijn eigen geschiedenis. Dit themanummer laat zien met wat voor onderwerpen, benaderingen en invalshoeken de (cultuur)geschiedenis van de negentiende eeuw is verrijkt door de aandacht voor het lichaam. De bijdragen komen voort uit het congres 'Wel en onwel. Het lichaam in de negentiende eeuw' dat op 12 december 2014 door de Werkgroep De Negentiende Eeuw werd gehouden. De artikelen tonen vanuit verschillende benaderingen en thema's - kunst, literatuur, wetenschap, populaire cultuur, ziekte, sport, homoseksualiteit, criminaliteit, slavernij - hoe het lichamelijke werd verbeeld en beleefd. De meeste negentiende-eeuwers ervoeren het lichaam maar al te vaak als een onbehaaglijk en verontrustend object dat meer ongemak dan vreugde opleverde. Inhoud: WESSEL KRUL, Wel en onwel. Het lichaam in de negentiende eeuw. Inleiding JELLE ZONDAG, Een weerbaar Volk. C.M.J. Muller Massis, het lichaam en de sport aan het eind van de negentiende eeuw MARJAN STERCKX, Off the record. Een

LIBERTÉ! Ary Scheffer & de Franse Romantiek neemt u mee naar het roerige Parijs in de eerste helft van de negentiende eeuw, een tijd van politieke onrust en culturele bloei. Kunstenaars zetten hun penselen in als wapens of klommen zelf op de barricades. Zo ook de Nederlandse Ary Scheffer, die al snel een van de beroemdste schilders van Frankrijk werd. Samen met Franse kunstenaars als Eugène Delacroix en Théodore Géricault streed hij voor vrijheid en gelijkheid; de idealen van de Franse Revolutievan 1789. Het individu en het gevoel kwamen centraal te staan. Op hun beurt ontketenden de romantici daarmee een artistieke revolutie. In dit boek wordt voor het eerst uitvoerig aandacht besteed aan de positie van Ary Scheffer binnen de schilderkunst van de Franse Romantiek. Naast een aantal kunsthistorische essays van experts uit Nederland en Frankrijk reflecteert filosoof Maarten Doorman op de betekenis van de Romantiek vandaag de dag. Ook bevat dit boek een prachtig overzicht van werken van

Negentiende-eeuwse maçonnieke bronnen maken in overvloed melding van gezangen die vrijmetselaars tijdens hun banketten ten berde brachten. Zingen en vrijmetselaar zijn gingen kennelijk hand in hand. Maar wat zongen zij precies? En waarover? Welk was het repertoire waaruit zij konden putten? En in welke mate droeg het zingen bij tot het maçonnieke gebeuren in het algemeen? Indien het waar is dat mensen samen zingen om het groepsgevoel te bevorderen, dan kunnen maçonnieke liedteksten niet anders dan ons een inzicht opleveren van wat Belgische vrijmetselaars op bepaalde momenten zoal moeten gedacht hebben. Zo komt de historicus op het spoor van een geheel aan sociale, politieke of religieuze ideeën die onder negentiende-eeuwse vrijmetselaars leefden: over het opperwezen, over de Kerk, over het leven na de dood, over de staat en over de koning. Dit boek geeft een overzicht van het maçonnieke repertoire dat in onze streken tijdens de negentiende eeuw werd gezongen. Het verzamelt een

Officiële bezoekersgids van het Louvre in Parijs, een van de meest iconische musea ter wereld Het Louvre is een school voor het oog. Deze gids is de toegangspoort tot het museum en nodigt uit om meer dan 400 meesterwerken te ontdekken, van de uitvinding van het schrift tot halverwege de negentiende eeuw. Ervaar het wonder van een echte of denkbeeldige wandeling door dit iconische museum. Dominique de Font-Réaulx is kunsthistoricus en curator, gespecialiseerd in fotografie en de negentiende eeuw. Ze heeft talloze museumtentoonstellingen samengesteld en treedt sinds 2018 op als algemeen conservator en adviseur van de président-directrice van het Musée du Louvre in Parijs.

Dit boek gaat over Nederland in de jaren 1850-1900, geschiedenis. En tegelijk een raamvertelling met actuele thema's: de rechtsstaat, het algemeen belang, de energietransitie, de drinkwaterproblematiek, de positie van Nederland in het mondiale verkeersnetwerk, de rol van het rijk bij de volksgezondheid en de sociale woningbouw. Het landschap, de mensen behandelde de transformatie van het platteland. De steden, de mensen beschrijft hoe Nederland in en vanuit de steden in beweging kwam. Het begon met de nieuwe bestuurscultuur van 1848. Het patriarchale bestuur van koning Willem I maakte de samenleving passief, gehoorzaam, volgend. Het nieuwe bestuur maakte vrije burgers zelf verantwoordelijk voor de ontwikkeling van het land. Het resultaat was spectaculair. Een historicus schreef in 1898 dat Nederland en de Nederlanders in de afgelopen halve eeuw 'op bijna verbijsterende wijze' waren veranderd.Auke van der Woud (1947) schrijft over Nederland in de negentiende en de vroege twintigste eeuw…

Genomineerd voor de NS Publieksprijs 2023Zingen is Anna's grote geluk. Zij heeft de stem, het talent en de ambitie, maar een carrière als zangeres is voor een meisje uit haar milieu eind negentiende eeuw ondenkbaar. Met de opkomst van de vrouwenbeweging, het Palingoproer in de Jordaan en de oprichting van het Concertgebouw breekt echter een nieuwe tijd aan. Gesterkt door de eigenzinnigheid en vrijheidszin van schrijvers als Kloos, Verwey, Van Eeden en Van Deyssel, in wier entourage zij terechtkomt, durft Anna haar eigen weg te gaan.Zij oefent in stil verweer haar stem en zet, als onafhankelijke vrouw, haar eerste eigen stappen in de muziek en de liefde. Dan blijkt dat zij buiten de macht van haar familie heeft gerekend…De pers over Wat stilte wil:'Een meesterwerk. Punt.' - Anthoni Fierloos in Mezza, Algemeen Dagblad'Een sensitieve roman over jezelf mogen zijn.' - Vivian de Gier in Het Parool'Kenmerkend voor het vakmanschap van Japin (…) Hij raakt precies de goede toon en roept een leve…

Een rijk geïllustreerde reis door de gordel van smaragd.Het 'prachtig ryk van Insulinde dat zich daar slingert om den evenaar, als een gordel van smaragd'. Met die woorden verheerlijkte Multatuli de kolonie Nederlands-Indië in zijn Max Havelaar (1860). In de vroege negentiende eeuw, na de ondergang van de VOC, werd Indië voor het eerst een echte kolonie van Nederland. Vanaf dat moment gingen reizigers op pad om de binnenlanden van Java, Sumatra en de 'buitengewesten' te verkennen: natuuronderzoekers, predikanten, zendelingen, taalgeleerden, ambtenaren, militairen en gelukszoekers, en later ook vrouwen en toeristen. Zij schreven volop reisverhalen om het 'moederland' te informeren over het koloniale project. Hoe reisden ze in die periode in Indië? Welke woorden gebruikten ze om uiting te geven aan hun ervaring van de tropen? Wat zagen, hoorden, roken en proefden ze? Welke onbekende planten, dieren en mensen kwamen ze tegen? En wat zeggen de publicaties van negentiende-eeuwers over hun m…

In de negentiende eeuw beoefenden in Nederland 1100 vrouwen de beeldende kunst. De meesten zijn na hun dood vergeten. Het beeld is ontstaan dat de kunstwereld tamelijk negatief tegenover vrouwen stond en dat kunstbeoefening vooral als vrijetijdsbesteding voor welgestelde dames werd aangemoedigd. Een professionele carrière was slechts voor een enkeling weggelegd. Dit boek brengt hierin verandering en besteedt voor het eerst uitvoerig aandacht aan de positie van de kunstenaressen in de negentiende eeuw en de ontwikkeling daarvan. Auteur Hanna Klarenbeek beschrijft de mogelijkheden voor vrouwen om in de negentiende eeuw kunst-onderwijs te volgen. Daarbij wordt bijzondere aandacht besteed aan de openstelling van de academies van beeldende kunsten voor vrouwelijke leerlingen. Verder wordt de beroepspraktijk van kunstenaressen verkend. De rol van de vrouw in de negentiende-eeuwse maatschappij wordt daarbij afgezet tegen de mogelijkheden die er bestonden om als professio-neel kunstenares