Kunst versus schoonheid (Paperback)

0
We leven in een tijd waarin het kunstaanbod groter is dan ooit, grote groepen mensen in aanraking komen met hedendaagse kunst, kunst meer en meer online verhandeld wordt, er ieder jaar nieuwe kunstmusea en foundations geopend worden. Er gaat geen zomer voorbij of ieder dorp in Vlaanderen organiseert zijn kunstroute. De kunstscholen leveren jaarlijk...

Verkopers met dit product

Verkoper
Bezorging
Prijs

Anderen bekeken ook

Meneer van Merwijks laatste woord over kunst & cultuur (Paperback)
Meneer van Merwijks laatste woord over kunst & cultuur (Paperback)
Over kunst en cultuur wordt de laatste tijd nogal ingewikkeld gedaan. En dat terwijl het vaak zo simpel is. In dit boek legt meneer Van Merwijk ons uit hoe alles in de wereld van Kunst en Cultuur in elkaar zit. Kunstenaars, museumdirecteuren, bezoekers van drag car races, tomaten en sierheesters iedereen komt aan de beurt. Eindelijk een boek dat op eerlijke wijze en met open vizier de strijd aanbindt tegen laffe vooroordelen en vastgeroeste meningen. Een voorbeeld: Er zijn ook mensen die een cursus boetseren volgen of die wel eens een schilderij maken of soms een keer een guitig liedje schrijven of een zelfbedacht kort verhaal opsturen naar Vrij Nederland. Zijn deze mensen kunstenaars? Nee, deze mensen zijn geen kunstenaars, net zoals iemand die wel eens aan een tafel zit geen meubelmaker is en iemand die een trap oploopt geen straaljagerpiloot. De zin: `ieder mens is een kunstenaar is dan ook net zo ongerijmd als de zin: `ieder mens is een openhartchirurg of `ieder mens is een
17,50
Kunst (Hardback)
Kunst (Hardback)
Een unieke kijk op kunst: van de eerste grotschilderingen tot hedendaagse graffiti in een prachtige tijdlijn. Met meer dan vijfhonderd sculpturen, schilderijen en andere meesterwerken van over de hele wereld. Vol boeiende info over kunstenaars, technieken en stromingen. * Waarom lacht de Mona Lisa? Wat betekent ukiyo-e? * Wanneer ontstond het dadaïsme? En moet kunst mooi zijn?   'Veel boeken over kunstgeschiedenis schieten tekort als het gaat om vrouwelijke kunstenaars, zwarte kunstenaars en hedendaagse kunst. Dit boek overtreft soortgelijke titels.' - Een lezer op Goodreads
25,99
Prix de Rome 2019. Beeldende Kunst / Visual Arts (Paperback)
Prix de Rome 2019. Beeldende Kunst / Visual Arts (Paperback)
Prix de Rome 2019. Beeldende Kunst / Visual Arts verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in Stedelijk Museum Amsterdam met nieuw werk van de kunstenaars die zijn geselecteerd voor de shortlist van de Prix de Rome 2019. Centraal staat het werk van Sander Breure & Witte van Hulzen, Esiri Erheriene-Essi, Femke Herregraven en Rory Pilgrim. Volgens de internationale jury dragen deze kunstenaars bij aan actuele en relevante debatten in de hedendaagse kunst. Zij bieden elk op eigen wijze, in methode, stijl en verhaal, een poëtische vorm van sociaal engagement. De kunstenaars worden geïntroduceerd door auteurs Maarten Buser, Brenda Tempelaar en Sophia Zürcher. In een inleidend essay verbindt kunsthistoricus Sacha Bronwasser het werk van de genomineerden aan actuele ontwikkelingen in de wereld om ons heen en de kunstwereld in het bijzonder. De Prix de Rome is de oudste en meest genereuze prijs in Nederland voor beeldend kunstenaars onder de 40 jaar. Het doel van de prijs is getalenteerde
15,-
Verf en vuur (Paperback)
Verf en vuur (Paperback)
Op El Greco (1541-1614) zijn veel etiketten geplakt. Oervader van de moderne kunst is hij genoemd, maar ook maniërist, barokschilder, kenner van de Spaanse ziel en schilder van het Eeuwige. Zijn werk is kennelijk niet zomaar te plaatsen. Na zijn dood raakte hij in de vergetelheid. Pas rond 1870 kwam zijn werk onder het stof vandaan. Sindsdien behoort hij tot de grootste schilders ooit. Ook Harm Dane kwam in de ban van zijn werk. Maar is het nog mogelijk om door alle etiketten heen te achterhalen wat El Greco met zijn schilderijen wilde zeggen en waarom zijn schilderstijl alle gebaande paden te buiten ging? Dane neemt 14 schilderijen onder de loep en ontdekt het appel dat ervan uitgaat. De sleutel tot zijn werk vindt hij in de achtergrond van El Greco als iconenschilder en in zijn grondige bijbelkennis. Harm Dane heeft in Verf en vuur bijzondere aandacht voor El Greco's stellingname tegenover de almacht van staat en kerk in Spanje en zijn scherpe oog voor sociale ongelijkheid en
19,95
Zelfportret (Paperback)
Zelfportret (Paperback)
Dirk Lauwaert (1944-2013) liet bij zijn dood een duizelingwekkend aantal stukken na. Over film, fotografie, beeldende kunst, mode, architectuur… Hij schreef over klassiek Hollywood met zijn stars en over de nouvelle vague en de primitieve cinema. Het ontstaan van de fotografie boeide hem evenzeer als het werk van Walker Evans, Helmut Newton of Dirk Braeckman. Zijn interesse voor schilderkunst reikte van de renaissance tot Francis Bacon en Louise Bourgeois - met een bijzondere liefde voor het Frankrijk van de 19de eeuw. En hij bestudeerde zowel de garderobe van Audrey Hepburn en Romy Schneider als de stadsfoto's van Edmond Sacré. Onderscheid tussen hoge en lage cultuur maakte hij niet. Hij had het net zo goed over Goya en Manet als over Marilyn Monroe en King Kong. Zijn blik speurde vijf decennia lang over vijfhonderd jaar westerse beeldcultuur. Daar deed hij verslag van. Dat alles in een onnavolgbare stijl. Lauwaert schrijft koortsachtig en erudiet, altijd in de volle actie van het
18,-
Kunst in het derde rijk (Hardback)
Kunst in het derde rijk (Hardback)
Welke kunst was officieel toegestaan in nazi-Duitsland? Dat de nationaalsocialisten de moderne kunst uitsloten, is alom bekend. Maar dat het Duitse rijk onder Hitler de hedendaagse kunst aanwendde als propagandamiddel, kunsttijdschriften liet verschijnen en omvangrijke tentoonstellingen organiseerde, is maar bij weinigen bekend. Steunden de kunstenaars het regime, steunde het regime de kunstenaars, of beide? De officiële kunst uit de periode 1933 tot 1945 is uit het collectieve geheugen verdwenen, omdat ze sindsdien nauwelijks meer is getoond. Kunst in het derde rijk plaatst de kunstenaars en hun werken terug in de kunstgeschiedenis. Het behandelt vragen als: hoe kan het dat in nazi-Duitsland, gekenmerkt door politiek geweld, oorlog, uitsluiting en de Holocaust, zoveel aandacht was voor de kunst? In hoeverre is deze kunst nationaal socialistisch,en in hoeverre een voortzetting van bestaande tradities? Deze vragen en onderwerpen komen aan de orde tegen de context van de kunstwerken
24,95
De kleine geschiedenis van de kunst (Paperback)
De kleine geschiedenis van de kunst (Paperback)
Een nieuwe en innovatieve inleiding in de wereld van de kunst. Het boek is helder opgebouwd en gaat in op 50 belangrijke kunstwerken, van de grotschilderingen in Lascaux tot hedendaagse installaties, en verbindt ze met kunststromingen, thema's en technieken. Het boek maakt studenten en geïnteresseerden wegwijs in de belangrijkste perioden, kunstenaars en stijlen. De tekst is toegankelijk en beknopt, en vereenvoudigt en verklaart de belangrijkste concepten in de kunst en laat zien hoe deze met elkaar verbonden zijn. Het boek legt uit hoe, waarom en wanneer de kunst veranderde, wie wat introduceerde en wat dat dan was, waar de kunst werd gecreëerd en de invloed ervan. Het verklaart het vakjargon en geeft de lezer inzicht in de wereld van de kunst, zodat hij er meer van kan genieten. Susie Hodge is kunsthistoricus, historicus en beeldend kunstenaar. Ze schreef tal van populaire boeken, waaronder 50 Art Ideas, How to Survive Modern Art en Why Your Five Year Old Could Not Have Done That:
18,95
Eeuwige schoonheid (Paperback)
Eeuwige schoonheid (Paperback)
Didactisch meesterwerk Een van de meest complete én toegankelijke inleidingen in de kunstgeschiedenis. In Eeuwige schoonheid krijgt u een goed overzicht van de diverse perioden en stijlen in de architectuur, schilder- en beeldhouwkunst zonder door de veelheid aan details de hoofdlijnen uit het oog te verliezen, vanaf de vroegste grottekeningen tot experimentele kunst.De auteur weet als een ware meester(verteller) zijn liefe en enthousiasme voor kunst in heldere taal over te brengen. Oogstrelende voorbeelden houden u van begin tot eind geboeid. Het wordt beschouwd als een van de beste en toegankelijkste geschiedenisboeken over de beeldende kunst. Ernst Gombrich wordt beschouwd als één van de invloedrijkste kunsthistorici van de twintigste eeuw. Hij studeerde in Londen kunstgeschiedenis, promoveerde in Italië en was werkzaam bij onder andere het Warburg Instituut (waarvan enkele jaren als directeur) en de Universiteit van Londen. Gombrich wil kunst en mensen dichter bij elkaar brengen:
49,99
Kunst zien en begrijpen (Paperback)
Kunst zien en begrijpen (Paperback)
Het zien en begrijpen van kunst is niet zo vanzelfsprekend als velen menen, althans wanneer zij het oog hebben op de meer of minder beroemde werken van de traditionele scholen. Dat de modernen vaak "moeilijk" zijn, stemmen de meesten grif toe. Men vindt veelal dat kunstenaars als Picasso, Dali en Chagall onbegrijpelijke puzzels opgeven, maar de grote oudere meesters, Raphael, Rembrandt en vele anderen kan iedereen "mooi" vinden, al komt men gewoonlijk niet verder dan tot deze vage en onbeduidende kwalificatie. Uit dit boek kan men leren dat het toch niet zó simpel is. Beeldende kunst kan men niet begrijpen in die zin dat alles tot in de details kan "uitgelegd", op verstandelijke wijze verklaard worden. Beeldende kunst moet men zien, maar juist om het rechte zien gaat het. Kunstwerken moet men zien met begrip en dit is evenzeer nodig voor de Staalmeesters als voor de Guernica. Datgene waarnaar men enkel hoeft te kijken, de gebruikelijke heidelandschapjes of zonsondergangen, heeft weinig
20,-
Kunst maakt de wereld beter (Hardback)
Kunst maakt de wereld beter (Hardback)
Waarom kunst de wereld beter maakt? Bijvoorbeeld omdat verbeelding gevoelens en gedachten in beweging kan brengen. We leren elkaar en onszelf beter begrijpen. Daarbij kan kunst ons de wereld op z'n mooist laten zien, voor troost en escapistische nood. Of het toont de wereld juist op zijn lelijkst en dan kan kunst als protesterende schaduwmacht fungeren. Schoppen tegen de bestaande macht. Ons een spiegel voorhouden. Maar kunst kan ook een toekomst schetsen via utopische vergezichten, als beginpunt van verandering. En kunst kan simpelweg voor plezier zorgen en stress verlagend werken. Bovendien blijken kunst en wetenschap goede partners te zijn in het ontwikkelen van o.a. milieuvriendelijke toepassingen en nieuwe materialen. Want met fantasie kun je feiten laten spelen in je hoofd. In dit grafisch geïllustreerde boek worden onder andere filosofen, kunsthistorici, neurologen en met name kunstenaars aan het woord gelaten in de vorm van citaten en quotes. En er komen vele hedendaagse
29,95

Klanten-reviews van Kunst versus schoonheid (Paperback)

Er zijn nog geen beoordelingen voor dit productBen jij de eerste die een review plaatst?

Meer over Kunst versus schoonheid (Paperback)

Productomschrijving

We leven in een tijd waarin het kunstaanbod groter is dan ooit, grote groepen mensen in aanraking komen met hedendaagse kunst, kunst meer en meer online verhandeld wordt, er ieder jaar nieuwe kunstmusea en foundations geopend worden. Er gaat geen zomer voorbij of ieder dorp in Vlaanderen organiseert zijn kunstroute. De kunstscholen leveren jaarlijks honderden kunstenaars af. De overheid blijft niet achter en subsidieert met gulle hand een lappendeken aan musea, evenementen en kunsthalletjes. In de media worden kunstenaars opgevoerd als flink renderende aandelen En toch werkt hedendaagse kunst vaak verwarrend en ondergaat het publiek nogal kritiekloos wat het voorgeschoteld krijgt. Dat komt, volgens auteur Adrian David, omdat we eigenlijk met verouderde ideeën de moderne kunst tegemoet treden. Begrippen als ''schoonheid' of 'verbeelding' zijn volstrekt achterhaald en zetten ons op het verkeerde been wanneer we oog in oog staan met werk van El Greco, Goya, Manet, Schiele, Bacon of

Verken gerelateerde categorieën

Webshop.nl maakt gebruik van cookies. Ga je verder op onze website, ga dan akkoord met het plaatsen van cookies en de verwerking van deze data door ons en vermelde partners.