webshop.nl

Verlanglijstje

Het moedermodel (Hardback)

Meer Uitgeverij Atlas Contact
Meer Uitgeverij Atlas Contact in Kunst & cultuur boeken

Het moedermodel (Hardback)

0
Tot ver in de twintigste eeuw bepaalden mannen wat goede kunst was. Vrouwelijke kunstenaars waren er wel, maar het combineren van moederschap en kunst was uit den boze. Pas in de tweede helft van de twintigste eeuw is dat, zij het schoksgewijs, veranderd. Kunsthistoricus Joke de Wolf onderzoekt hoe kunstenaars in hun werk afrekenen met vooroordelen...

Snel naar

  • Prijzen

    PrijzenProductomschrijvingProductspecificaties

    Verkopers met dit product

    Verkoper
    Bezorging
    Prijs
    Boekenwereld.com logo
    Boekenwereld.com
    gratis
    €26,99

    Anderen bekeken ook

    De schilders van Abcoude en het Gein (Hardback)
    De schilders van Abcoude en het Gein (Hardback)
    'Holland op zijn mooist', zo beschreef de botanicus Jac. P. Thijsse het Gein. Ook schilders ontdekten de schoonheid van dit kronkelende, door groen omgeven riviertje dat begint in Abcoude en eindigt bij Driemond. Al zo'n 150 jaar geleden trokken kunstenaars van de Haagse School naar het Gein, en begin twintigste eeuw werd het een bron van inspiratie voor vele anderen, onder wie Piet Mondriaan die er tientallen werken schilderde van het landschap, molens en boerderijen. Het Gein is een dankbare bron van inspiratie gebleven, tot op de dag van vandaag. Heel wat kunstenaars, zoals Piet van Wijngaerdt, Rinus Duin, Jan Vluggen en Folkert Post woonden en werkten in het nabije Abcoude - dat zelf eveneens inspireerde. In De schilders van Abcoude en het Gein worden ongeveer 45 lokale kunstenaars en een paar honderd van hun mooiste werken gepresenteerd. Het betreft zowel schilders van toen als schilders van nu. Hun creaties vormen een unieke collectie die voor het eerst in boekvorm werd
    27,95
    Zeven eeuwen Allersmaborg (Hardback)
    Zeven eeuwen Allersmaborg (Hardback)
    Zeven eeuwen Allersmaborg Annette van der Post en Henk Th. van Veen Verscholen tussen de bomen in het Reitdiepdal bij Ezinge ligt de historische borg Allersma. Een statig maar sober gebouw met een lange en rijke geschiedenis, die in dit boek voor het eerst wordt beschreven. Zeven eeuwen Allersmaborg schetst de levens van voorname Ommelander families die er permanent woonden en van Groninger regenten die in stadpaleizen resideerden en Allersma koesterden als hun buitenverblijf. Veel markante eigenaars en bewoners vanaf de middeleeuwen tot de twintigste eeuw passeren de revue: jonkheren, notarissen, gepensioneerde boeren en kunstenaars. In de tweede helft van de twintigste eeuw ontwikkelde Allersma zich tot een artistieke broedplek door de gastvrijheid van het kunstenaarsechtpaar Martin Tissing en Annie Vriezen. Nationaal en internationaal opererende kunstenaars laafden zich er aan de betoverende atmosfeer.
    32,50
    Schaduw rond het middaguur (Hardback)
    Schaduw rond het middaguur (Hardback)
    Ambitieuze geschiedenis van de twintigste eeuw, vanuit Zuid-Aziatisch perspectief Zuid-Azië vormt voor een vijfde van de wereldbevolking de thuisbasis. Toch weten we in het Westen maar weinig over de geschiedenis van dit deel van de wereld. Waar wij de wereldoorlogen als de twee belangrijkste kantelpunten van de twintigste eeuw beschouwen, staat in Zuid-Azië de opdeling van het Brits-Indische rijk centraal. Zuid-Azië-expert Joya Chatterji laat ons op treffende wijze kennismaken met de twintigste-eeuwse geschiedenis van dit onderbelichte subcontinent. Ze verkent daarin niet alleen de politieke ontwikkelingen, maar ook cultuur, technologie en de consumptiemaatschappij komen uitgebreid aan bod. Bovendien belicht Chatterji de donkere kanten van de Zuid-Aziatische samenleving en cultuur, die zelfs tijdens jaren van voorspoed hun stempel op de geschiedenis drukken. Schaduw rond het middaguur is een uitdagend geschiedwerk dat de volledige Zuid-Aziatische twintigste eeuw overspant. Joya
    52,50
    Het menselijk kapitaal (Hardback)
    Het menselijk kapitaal (Hardback)
    Al voor de aanvang van de twintigste eeuw traden enkele bevlogen ondernemers op de voorgrond, die met sociale maatregelen voor hun personeel wilden laten zien dat er een weg was tussen het hardvochtige beleid van veel van hun collega's en de radicale eisen van het opkomende socialisme. De bekendste namen waren Van Marken en Stork, maar in de loop van de twintigste eeuw kreeg deze benadering meer navolging en werd die een regulier onderdeel van het beleid van vele ondernemingen. De diepere drijfveer daarvoor was de zorg voor het personeel als menselijk kapitaal. In deze studie schetsen Erik Nijhof en Annette van den Berg de ontwikkelingen op vijf cruciale onderdelen van dit sociale ondernemingsbeleid: huisvesting, pensioenfondsen, medezeggenschap, veiligheid en gezondheid op het werk, en scholing. Uit deze analyses komt naar voren, dat dit sociale beleid in toenemende mate met dat van de overheid en van de vakbeweging vervlochten raakte. De drie partijen hadden ieder hun eigen agenda,
    61,95
    Spiritualiteit en abstractie in de kunst (Paperback)
    Spiritualiteit en abstractie in de kunst (Paperback)
    Wassily Kandinsky is een van de baanbrekende kunstenaars van de twintigste eeuw. Deze Russische schilder, die eerst in Duitsland en later in Frankrijk leefde, heeft meer dan wie ook bijgedragen tot het ontstaan van de abstracte schilderkunst. Zijn jaren in München (1910-1914) waren hiervoor beslissend. In deze periode ontstond ook zijn belangrijkste boek: Über das Geistige in der Kunst. Het vormt de neerslag van een intensief zoeken naar nieuwe wegen in de kunst, waarbij Kandinsky aantoont naast schilder ook schrijver en denker te zijn. Het boek - dat binnen een jaar drie drukken beleefde - heeft een grote invloed gehad, zowel op tijdgenoten van Kandinsky als op latere generaties kunstenaars. 'Het is fascinerend en indringend als waarschijnlijk geen ander geschrift van een kunstenaar uit de twintigste eeuw' (P.A. Riedl). Deze uitgave bevat reproducties van de tien houtsneden die de kunstenaar voor de eerste druk van het boek heeft vervaardigd. Tevens zijn reproducties opgenomen van
    22,95
    De schilders van Den Haag (Hardback)
    De schilders van Den Haag (Hardback)
    Licht, lucht en water vormen het onmiskenbare decor voor de schilders van Den Haag. Van de Haagse School tot abstracte vernieuwers in de twintigste eeuw; achter de duinen ontstaat de kunst niet uit het rumoer van de stad, maar in een voortdurende dialoog met de zee. Kunsthistoricus Werner van den Belt en journalist Bob Hardus volgen in De schilders van Den Haag de eerste kunstenaars die buiten werkten - nog vóór de Fransen in Barbizon - op weg naar een tweede gouden eeuw in de Nederlandse schilderkunst. Met de oprichting van kunstenaarsvereniging Pulchri Studio en de doorbraak van het vissersgenre ontstond er in de negentiende eeuw een hechte gemeenschap rond Israëls, Mesdag, Roelofs en Weissenbruch. Ook jongere generaties onder aanvoering van Breitner, Van Gogh en De Bock zochten opnieuw de vrijheid van het ongerepte landschap. De stad en het moderne leven hebben de Haagse School misschien wel ingehaald, maar nooit echt omarmd. Het is dan ook juist die behoefte om de open horizon vast
    27,95
    Naïef realisme (Hardback)
    Naïef realisme (Hardback)
    Grandma Moses werpt een nieuwe blik op autodidactische kunstenaars uit Europa en de Verenigde Staten in de eerste helft van de twintigste eeuw. In de loop der tijd vaak 'naïeven', 'moderne primitieven' of 'outsiders' genoemd, wordt onder de noemer 'naïef realisme' nu de nadruk gelegd op de stijl en thematiek van het werk in plaats van de achtergrond van de kunstenaar. Wat hen bindt is de drang om met een hoogstpersoonlijke visie de werkelijkheid realistisch weer te geven, los van academische regels. Het gaat in dit boek niet alleen om de eigenzinnige beeldtaal, maar ook om de manier waarop er in Europa en de VS naar deze kunstvorm werd gekeken. En het vertelt hoe deze kunstenaars door de gevestigde kunstwereld werden omarmd als tegenwicht én inspiratiebron. Het was vooral het zinderende kleurgebruik, het waanzinnige oog voor detail, het niet-academische 'anders-zijn' en de gave van het vertellen van persoonlijke verhalen dat de naïefrealistische schilderkunst begin twintigste eeuw zo
    29,95
    Kunst in het derde rijk (Hardback)
    Kunst in het derde rijk (Hardback)
    Welke kunst was officieel toegestaan in nazi-Duitsland? Dat de nationaalsocialisten de moderne kunst uitsloten, is alom bekend. Maar dat het Duitse rijk onder Hitler de hedendaagse kunst aanwendde als propagandamiddel, kunsttijdschriften liet verschijnen en omvangrijke tentoonstellingen organiseerde, is maar bij weinigen bekend. Steunden de kunstenaars het regime, steunde het regime de kunstenaars, of beide? De officiële kunst uit de periode 1933 tot 1945 is uit het collectieve geheugen verdwenen, omdat ze sindsdien nauwelijks meer is getoond. Kunst in het derde rijk plaatst de kunstenaars en hun werken terug in de kunstgeschiedenis. Het behandelt vragen als: hoe kan het dat in nazi-Duitsland, gekenmerkt door politiek geweld, oorlog, uitsluiting en de Holocaust, zoveel aandacht was voor de kunst? In hoeverre is deze kunst nationaal socialistisch,en in hoeverre een voortzetting van bestaande tradities? Deze vragen en onderwerpen komen aan de orde tegen de context van de kunstwerken
    24,95
    Voor het hogere bestemd (Hardback)
    Voor het hogere bestemd (Hardback)
    Nijmegen telde in de twintigste eeuw drie katholieke jongensinternaten met landelijke aantrekkingskracht: het Canisius College, het Dominicus College en de Nebo. Hier vormden paters een katholieke mannelijke elite aan de basis. De leerlingen, katholieke jongens in de leeftijd van twaalf tot achttien jaar, werden volgens een beproefde combinatie van humanioraonderwijs op gymnasiumniveau, dagelijkse godsdienstoefeningen en een zorgvuldig samengesteld recreatieprogramma voorbereid op een toekomst waarin zij een invloedrijke maatschappelijke positie zouden innemen. Aan de hand van een breed scala aan bronnen brengt Marieke Smulders, vanuit het perspectief van verschillende groepen betrokkenen - paters, leerlingen en hun ouders, pedagogen en psychologen - de complexe binnenwereld van de drie instituten tot leven. Ze laat zien dat de internaten hun onderwijs en opvoeding al vroeg in de twintigste eeuw niet alleen op klerikale en katholieke vormingsidealen baseerden, maar tevens voortdurend
    36,99
    En toen De Stijl (Hardback)
    En toen De Stijl (Hardback)
    Aan het begin van de vorige eeuw waren er kunstenaars die de kunst wilden vernieuwen. Er veranderde veel in die tijd, de wereld werd in hoog tempo 'modern'. De kunst liep daarbij achter, vonden ze. Waarom nog schilderijen maken die net echt lijken, als je door de nieuwe techniek ook een foto kon maken? Schilderijen, gebouwen, speelgoed en meubels die passen bij de nieuwe tijd, dat wilden ze. Alles vormgegeven met eenvoudige middelen. Rechthoekige vlakken, rood, blauw en geel. Zwart, wit en grijs konden ook. En heldere, rechte lijnen. Hun ideeën kwamen samen in een nieuw tijdschrift dat de naam De Stijl kreeg. De Stijl wilde een nieuwe kunst voor een nieuwe wereld en wijst honderd jaar later nog altijd de weg. Joost Swarte koos tien kunstenaars die deel uitmaakten van De Stijl of erdoor werden beïnvloed. Hij verbeeldt hun atelier en hoe ze werkten, in een hommage die toont wat deze kunstenaars, architecten en ontwerpers onvergetelijk maakt. Bekroond met een Vlag en Wimpel.
    16,99

    Klanten-reviews van Het moedermodel (Hardback)

    Er zijn nog geen beoordelingen voor dit productBen jij de eerste die een review plaatst?

    Meer over Het moedermodel (Hardback)

    Productomschrijving

    Tot ver in de twintigste eeuw bepaalden mannen wat goede kunst was. Vrouwelijke kunstenaars waren er wel, maar het combineren van moederschap en kunst was uit den boze. Pas in de tweede helft van de twintigste eeuw is dat, zij het schoksgewijs, veranderd. Kunsthistoricus Joke de Wolf onderzoekt hoe kunstenaars in hun werk afrekenen met vooroordelen over moederschap, vrouwelijkheid en hun rol in de maatschappij, en daarbij in de loop der tijd hebben bijgedragen aan het veranderen van deze denkbeelden. Aan de hand van thema's als ruimte, bevalling en de zorg voor kinderen belicht De Wolf werk van minder bekende kunstenaars en dat van grootheden zoals Louise Bourgeois, Maria Lassnig en Tracey Emin. Kunstenaars die met of zonder kinderen in hun leven kunst maken die tornt aan het plaatje van het perfecte moederschap. Het moedermodel is een schatkist aan verhalen en beelden over een essentieel onderwerp in ieder mensenleven.

    Productspecificaties

    Artikelnummer(s)
    Brand
    Uitgeverij Atlas Contact

    Verken gerelateerde categorieën

    Kunst & cultuur boekenBoeken
    Webshop.nl maakt gebruik van cookies. Ga je verder op onze website, ga dan akkoord met het plaatsen van cookies en de verwerking van deze data door ons en vermelde partners.