Name: Fenomenale Vrouwen in de Schilderkunst
SKU: 0c9e46ceb85a37fdbdf4bd651525c6d2
Price: 69.95 EUR
Availability: InStock

Fenomenale Vrouwen in de Schilderkunst (Hardback)

Fenomenale vrouwen in de schilderkunst is precies wat de titel doet vermoeden: een royaal overzicht van meer dan 300 vrouwelijke schilders en hun werk, dat zich uitstrekt over bijna vijf eeuwen. Dit baanbrekende boek geeft een rijkere en meer diverse vertelling van het verhaal van de schilderkunst dan tot voor kort werd aangehouden. Met kunstenaars van over de hele wereld, bekende vrouwelijke schilders uit de geschiedenis en de meest spraa-kmakende rijzende sterren van vandaag. Alfabetisch geordend struinen we door deze kleurrijke keuze uit de kunstgeschiedenis waarin geen kunststroming of -stijl onbenoemd blijft. Elke kunstenaar komt aan bod met zowel een iconisch werk als een beknopte tekst met alle onmisbare informatie over haar leven en werk.

69,95

Fenomenale vrouwen in de beeldhouwkunst (Hardback)

Het onmisbare handboek over vijf eeuwen beeldhouwkunst Na Het Grote Vrouwen Kunst Boek en Fenomenale vrouwen in de schilderkunst viert dit boek de levens en het werk van vrouwen die beeldhouwen. Fenomenale vrouwen in de beeldhouwkunst presenteert ruim 300 kunstenaars uit 64 landen, samen goed voor een tijdsbeeld van 500 jaar beeldhouwkunst. Sculptuur omarmt een enorme diversiteit aan verschijningsvormen - tijdelijk of permanent, binnen of buiten, groot of klein, van snijwerk tot gietwerk, van assemblage tot locatiespecifieke installatie, gemaakt van marmer, hout, textiel of keramiek. Dit boek presenteert de vrouwen die zich deze veelheid en veranderlijkheid van het beeldhouwen eigen hebben gemaakt. Elke kunstenaar wordt belicht met een sleutelwerk en een tekst die introduceert en houvast geeft bij het kijken naar haar werk. Er worden nieuwe verbindingen gelegd en er ontstaan verrassende combinaties tussen kunstenaars en kunstwerken die verder gaan dan chronologische of geografische

69,95

De Groninger schilderkunst (Hardback)

Tot nu toe bestond er geen uitgebreid overzicht van de Groningse kunstgeschiedenis van de 16e en 17e eeuw. Met De Groninger schilderkunst in de 16e en 17e eeuw vult Joop van Roekel deze leemte op. Het geeft een overzicht van de kunsthistorische ontwikkelingen in Groningen en plaatst die in verhouding tot de Nederlandse kunstgeschiedenis. Daarbij worden en passant veel schilderijen aan tot nu toe onbekende Groningse kunstenaars gekoppeld. In het boek is een complete namenlijst opgenomen van bestuurders en kunstenaars van het glazenmakers- en schildersgilde. Joop van Roekel (1953) studeerde kunstgeschiedenis en werkte meer dan twintig jaar bij bibliotheken in Groningen. Hij publiceerde meerdere boeken en artikelen over regionale (kunst)geschiedenis en fotografie.

27,90

Schilderkunst in Laren (Hardback)

Aan het einde van de 19de eeuw vormde het oude dorp Laren - evenals Blaricum -, omgeven door het fraaie Gooise heidelandschap een rijke inspiratiebron voor schilders, afkomstig uit de Haagse school. Jozef Israëls ontdekte Laren in de jaren zeventig, landschapschilder Anton Mauve vestigde er zich in 1884 en Albert Neuhuys werd er bekend door zijn binnenhuizen met moeder en kind, gevolgd door Evert Pieters en Hein Kever. Mede door de export van de schilderkunst werd Laren bekend in binnen- en buitenland. Na 1900 werkten schilders als Ferdinand Hart Nibbrig en Co Breman in de kleurrijke stijl van het pointillisme.

27,95

Nederlandse Schilderkunst (Hardback)

Hoe komt het dat schilderijen van vroeger zo echt lijken? Waarom zijn de schilders uit Nederland en Vlaanderen zo beroemd? In dit boek lees je over hun geheimen. Vanaf de 19e eeuw wordt de schilderkunst anders. De kunstenaars gaan naar buiten. Ze schilderen wat ze voelen, bijvoorbeeld als ze 's nachts op een terrasje zitten of een grijze wolkenlucht zien. Karel Appel schildert als een klein kind. En wat bedoelt Mondriaan met zijn zwarte lijnen en kleurige vlakken?

18,95

Vrouwen in de vormgeving (Hardback)

De bijdrage van vrouwen aan de toegepaste kunst en industriële vormgeving in Nederland tussen 1880 en 1940 is sterk onderbelicht gebleven. En dat terwijl het een periode betreft waarin de emancipatie van vrouwen op veel gebieden vooruitgang boekte. In deze heruitgave van Vrouwen in de vormgeving worden de activiteiten van veelal vergeten vrouwelijke vormgevers opnieuw onder de aandacht gebracht. Het boek gaat uitvoerig in op de deelname van vrouwen aan tentoonstellingen, de ateliers, winkels en galeries die vrouwen startten en leidden, de netwerken die zij voor hun werk gebruikten en de vakgebieden waarin zij werkten. Eerst nog in 'typisch vrouwelijke' textiele handwerken, maar vanaf 1895 ook als grafisch vormgevers, boekbinders, edelsmeden, en later als meubelontwerpers, binnenhuisarchitecten en industrieel ontwerpers. Uit persoonlijke documenten blijkt het sterke idealisme van vrouwen die kozen voor een kunstambacht, in een periode waarin het gehele professionele vakgebied

49,95

De Bavo in de Schilderkunst (Hardback)

Het gezicht op Haarlem: wie kent het schilderij niet, zou je bijna zeggen. De mooie ligging van Haarlem en de Bavo die er hoog boven uittorent werd al vroeg in de zeventiende eeuw geroemd. Sindsdien hebben tal van belangrijke schilders zich laten inspireren door de Bavo: door haar majestueuze verschijning aan de horizon, door haar ligging in de stad, en door haar interieur. Wereldberoemd zijn de panoroma's vanaf de duinen door Jacob van Ruisdael (1628-1683), die de benaming 'Haerlempjes' kregen. Het weergeven van de schoonheid van de stad met de Grote Markt en de Bavokerk door Gerrit Berckheyde (1638-1698) werd zijn specialiteit. De verstilde interieurs van de kerk met zijn klare lijnen door Pieter Saenredam (1597-1665) wekken nog steeds grote bewondering. De achttiende-eeuwse topografische kunstenaars nemen ons mee op hun wandelingen in de pittoreske omgeving van Haarlem met de Bavo als baken aan de horizon. Later in de negentiende eeuw zullen Cornelis Springer (1817-1891) en Johannes

39,95

Bekranst - De krans als symbool in de zeventiende eeuwse schilderkunst (Hardback)

Binnen de zeventiende-eeuwse schilderkunst speelt de krans een bescheiden, maar interessante rol. Het is vaak een detail dat niet direct opvalt, maar dat bij nadere beschouwing toch een specifieke betekenis aan het schilderij blijkt te geven. Het is fascinerend om te zien op hoeveel verschillende manieren de krans als symbool opduikt in de zeventiende-eeuwse schilderkunst. Veel van zulke opmerkelijke en betekenisvolle kransen komen in deze publicatie aan bod. Enerzijds heb je de bloemenkrans als teken van verering, van liefde, van deugdzaamheid en erotisch vermaak, maar ook als versiersel van een jonge bruid of een dood kindje; anderzijds is er de bladerkrans als teken van eer en roem, maar kan ze ook voor vergankelijkheid staan en in sommige gevallen zelfs de reputatie van een herberg aangeven.

29,95

In het hart van de Renaissance (Paperback)

De Italiaanse renaissance van de 16e eeuw wordt vaak met de term Cinquecento aangeduid. In muziek en literatuur, architectuur en de beeldende kunsten tekent zich een nieuwe oriëntatie op de klassieke oudheid af. Italiaanse schilders, die werkten in opdracht van de kerk en van vermogende particulieren, legden een belangrijk fundament voor de renaissancekunst die zich over Europa uitspreidde. In het hart van dit zestiende-eeuwse kunstlandschap ligt Noord-Italië. Het gebied tussen Alpen en Apennijnen bracht grote schilders voort als Alessandro Moretto, Lorenzo Lotto en Gerolamo Savoldo. Hun veelzijdige kunstproductie paart de weergave van het alledaagse aan de eisen van religieuze vorstellingen, en combineert zin voor het detail met een onweerstaanbare beheersing van kleur- en lichteffecten. Aan de hand van werken van deze schilders en die van nog veel beroemdere tijdgenoten zoals Bellini, Rafael, Titiaan en Tintoretto, vertelt dit rijk geïllustreerde boek het verhaal van de schilderkunst

11,50

Ik ben mijn muze (Paperback)

Picasso, Van Gogh en Duchamp: het zijn kunstenaars die de kunstgeschiedenis hebben bepaald. Maar in diezelfde tijd waren er belangrijke vrouwelijke kunstenaars die vaak worden vergeten. Ze waren soms de muze van een mannelijke kunstenaar, maar vaker nog hun eigen muze. Stuk voor stuk vrouwen die zo vrij mogelijk leefden en vochten voor wat ze belangrijk vonden, niet bang om zich aan de norm te ontworstelen. Hun werk en hun levensverhalen zijn van even grote betekenis geweest voor de kunstgeschiedenis als voor de emancipatie van de vrouw. Ze behandelden thema's die vandaag de dag nog steeds actueel zijn: gender, seksualiteit, moederschap, racisme en feminisme. Ik ben mijn muze is een visuele ode aan acht eigenzinnige vrouwelijke kunstenaars waaronder Frida Kahlo, Charley Toorop en Artemisia Gentileschi. Zij vormen de ongeziene kant van een kunstgeschiedenis waarvan de belangrijkste iconen altijd mannen zijn geweest.

26,99

Fenomenale Vrouwen in de Schilderkunst

Verkopers met dit product

Anderen bekeken ook

Klanten-reviews van Fenomenale Vrouwen in de Schilderkunst

Meer over Fenomenale Vrouwen in de Schilderkunst

Productomschrijving

Productinformatie

Productspecificaties